Духовой оркестр

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Духовой оркестр пожарных. В составе 4 трубы, 2 баритона, 2 тромбона, туба и ударная установка

Духовой оркестр — музыкальный коллектив, основу которого составляют медные духовые инструменты, с дополнением деревянных духовых (оркестр смешанного состава), или без них (медного состава, брасс-оркестр). Входит в состав подразделений многих армий мира и других силовых ведомств для исполнения военной и других видов музыки (см. военный оркестр)[1].

Благодаря высокой громкости медных духовых инструментов такой оркестр хорошо подходит для игры на открытых пространствах. Возможность игры на ходу позволяет использовать его во время проведения маршей и парадов.

В IX веке до н. э. в Древнем Израиле в торжествах освящения храма царя Израильско-Иудейского царства Соломона участвовало 120 трубачей. Можно предположить, это был первый в истории человечества оркестр. До нас не дошло имя руководителя музыкального коллектива.

В Древней Руси до появления сигнальных инструментов славянские племена во время охоты использовали крик и свист. Но свист не мог сравниться со звуком рога, ни по громкости, ни по радиусу распространения. С помощью рога можно было подавать сигналы различной высоты, громкости и ритма. Во время боя русские воины также сами трубили в рог, подавая сигнал к атаке. Но с течением времени на смену рогу приходит более совершенный инструмент — труба.

Позже утвердились новые музыкально-исполнительские принципы, получившие название «Ars nova». Постепенно преодолевалось пренебрежительное отношение руководителей христианской церкви к исполнительству на духовых инструментах. Игра на них стала использоваться не только в частных домах и на площадях, но и в церкви. Также в те времена исполнители-духовики пользовались относительно скудным набором динамических красок, в их игре преобладали два оттенка динамики — форте (forte) и пиано (piano).[источник не указан 2023 дня]

В 1770-е годы значительно повышается роль марша в воинском быту. Он приобретает современные черты: в нём соединяются ритмическое, мелодическое и гармоническое начала. Устанавливается традиция чередовать исполнение маршей полным составом оркестра с барабанной дробью.

В XIX веке основой репертуара духовых оркестров, помимо маршей и другой военной музыки, стали переложения симфонических и оперных произведений, поскольку оригинальных сочинений для этого состава практически не существовало. Из немногих известных случаев применения духового оркестра в «серьёзной» музыке XIX века — опера Джузеппе Верди «Аида» (где для исполнения Триумфального марша на сцену выводится духовой оркестр) и оркестрованный Римским-Корсаковым марш из оперы Бородина «Князь Игорь» (исполняемый в постановках духовым оркестром полного состава). Чаще же в операх в соответствующих сценах вместо оркестра использовали простой ансамбль валторн, труб и тромбонов (так называемый «Бэнд»).

С начала XX века некоторые композиторы обратили внимание на своеобразие состава и звучания духового оркестра и написали для него ряд оригинальных сочинений. Первым произведением такого рода считается Сюита № 1 Es-dur Густава Холста, написанная в 1909 году. Среди других композиторов, писавших для духового оркестра — Николай Мясковский, Игорь Стравинский, Пауль Хиндемит, Алан Хованесс, Дэвид Масланка.

В начале XIX века под влиянием «янычарской музыки» в духовых оркестрах появились некоторые ударные музыкальные инструменты, прежде всего большой барабан и тарелки, дающие оркестру ритмическую основу. В современном духовом оркестре группа ударных обширна. Помимо симфонических инструментов (литавры, большой барабан, тарелки, малый барабан, маримба, ксилофон, треугольник, бубен, гонг) используются джазовые и латиноамериканские ударные (ритм-тарелки, конго и бонго, вибрафон, том-томы, клавес, тартаруга, агого, маракасы, кастаньетты, пандейра и др.), что связано с появлением неакадемических сочинений в репертуаре духовых оркестров. Из гармонических (многоголосных) инструментов раньше всех стала использоваться арфа, а в 20 веке и рояль. Сейчас иногда используются другие клавишные инструменты (например, челеста или синтезатор), и даже аккордеон. Также в составе духового оркестра может присутствовать струнный контрабас и гитара во всех её разновидностях (акустическая, электрическая, басовая).

В СССР духовые оркестры с 1930-х годов появились почти при всех Дворцах культуры, клубах, заводах, фабриках, воинских частях, отделениях милиции и пожарных командах. Репертуар был обширен, помимо классической музыки и праздничных произведений были заготовлены траурные для похорон. Чаще всего состав этих оркестров был любительским. В 1950-е годы был создан большой духовой оркестр профессионалов специально для траурных процессий при городской похоронной службе.

В начале 1990-х гг. интерес к духовым оркестрам ослаб, но уже к середине 1990-х и по сей день традиции возобновились[источник не указан 1240 дней]. На праздновании 50-летия Победы в Великой Отечественной войне зазвучал военный духовой оркестр, исполняя торжественные марши.

Духовой оркестр смешанного состава состоит из четырёх групп инструментов[2]:

По количеству участников[1]:

  • Малый состав — около 20 участников, с небольшой группой деревянных.
  • Средний состав — 30 участников, с более полной группой деревянных.
  • Большой состав — 40—55 участников, некоторые образцовые и государственные оркестры до 80—100. Группа деревянных духовых и ударных представлена наиболее полно.

Бемольные тональности для духового оркестра являются наиболее удобными и хорошо звучащими. Если оригинал произведения написан в диезной тональности (по звучанию), то его транспонируют в бемольную, повышая или понижая тональность на полтона или тон[2].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 Духовой оркестр // Музыкальная энциклопедия. Том 2. — М.: Советская энциклопедия, 1974. — Стб. 341—343.
  2. 1 2 Готлиб М, Зудин Н. Пособие по инструментовке для руководителей самодеятельных духовых оркестров. — М.: МузГИз, 1961. — С. 3—4, 12—13. — 128 с.
  3. Анисимов Б.И. Практическое пособие по инструментовке для духового оркестра. — Л.: Музыка, 1979. — С. 91—92. — 272 с.